Estudando Monet

Para Reforçar o Conhecimento sobre Monet

Que tal colocarmos em prática um pouquinho do conhecimento visto até aqui, através do exercício de algumas questões que separamos da web, sobre a vida e obra de Monet e sobre o Impressionismo?

Responda as questões a seguir e confira suas respostas através do link no final do post, que contém a chave das respostas.

1.(Enem,2010) Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em um novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a 

Essai de figure en plen air

1. 
   

   A

    retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.
2. 
   

   B

    usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.
3. 
   

   C

    retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.
4. 
   

   D

    usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.
5. 
   

   E

    usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

1. 2.(Cosp.uel,2010) Com base na Figura 1 abaixo, e nos conhecimentos sobre o Impressionismo, considere as afirmativas a seguir:
2. 
   

   

   Figura 1: Monet - Le trein dans la neige,1875.

3.    I. Monet foi um artista que, embora utilizando a fotografia, pouco proveito tirou da representação naturalista.
4.   II. Na pintura Impressionista o tema deve ser coerente e completo sob o ponto de vista da unidade compositiva.
5.  III. Para Monet, pintar as ferrovias significava representar a atmosfera luminosa que as caracterizava.
6.  IV. Enquanto a arte acadêmica valorizava os grandes temas históricos e mitológicos, os pintores impressionistas adotavam fatos da vida   cotidiana. 
7. Assinale a alternativa correta.
8. a)Somente as afirmativas I e II são corretas.
9. b)Somente as afirmativas II e IV são corretas.
10. c)Somente as afirmativas III e IV são corretas.  
11. d)Somente as afirmativas I, II e III são corretas.
12. e)Somente as afirmativas II, III e IV são corretas.
13. 
    
14. 3.(Copeve.ufms,2009) O termo "impressionismo" surgiu em função da obra abaixo, que foi um dos primeiros quadros de um importante artista francês, "Impressão, nascer do sol", quando de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy. A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas o artista e os demais artistas desse movimento artístico adotaram a denominação, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura. 

Assinale a alternativa que indica o nome do artista autor da obra citada. 

(A) Alfred Sisley.

(B) Claude Monet.

(C) Edouard Manet.

(D) Pierre-Auguste Renoir.

(E) Jean Frédéric Bazille.

4.(Copeve.ufms,2009) Sobre o Impressionismo, assinale a alternativa correta

a) O movimento Impressionista foi representado por Litchtenstein, Edward Hopper e Andy Warhol, artistas franceses do início do século XX.

b) O movimento Impressionista, chamado de "arte de sensação rápida", foi assim identificado por suas obras de construções de móbiles.

c) Com o advento da fotografia, o movimento Impressionista teve que reinventar os modelos de pintura da época, tendo como grandes nomes: Monet, Manet, Renoir, Sisley e Degas.

d) No movimento Impressionista, a utilização do recurso da impressão serigráfica foi o mais empregado pelos artistas do período.

e) A pintura Impressionista tinha como característica a cor chapada e sem luminosidade direcional, composta por formas geométricas e orgânicas.

Le Havre, 1874

5.(UEM,2009) O Impressionismo foi um movimento artístico surgido na França no final do século XIX. A respeito deste movimento assinale a(s) alternativas correta(s). 


a) A pintura impressionista postulava uma nova concepção do espaço, sem o uso da "perspectiva científica" renascentista. 

b) Os impressionistas tiveram um sucesso imediato, tendo os pintores deste movimento recebido vários prêmios da Academia Francesa de Belas Artes. 

c) Uma explicação para o uso do termo impressionista é o fato de, durante muitos anos, os pintores deste movimento terem representado apenas crepúsculos.

d) Um dos pintores impressionistas mais conhecidos é Claude Monet. 

e) O uso dos pigmentos e a pintura ao ar livre são duas características marcantes do Impressionismo. 


E aí, gostaram? Vamos conferir o resultado? Clique no link a seguir e verifique se você já é um expert em Monet. 

Gabarito com respostas


Fonte:
portal.inep.gov.br/web/enem/provas
cops.uel.br/vestibular/2010/provas/fase1_2_com.pdf
copeve.ufms.br/Vst2009i/Test/UFMS2009i_Art.pdf
vestibular.uem.br/2009-V/uemV2009p3g2Artes.pdf

Vivenciando Monet

Passeando pela Obra de Monet

Para comemorar a vida do grande mestre do Impressionismo Claude Monet, o Museu Grand Palais e o Museu d'Orsey em Paris, lançaram juntos uma exposição com 200 das principais obras do artista. A mostra conseguiu concentrar toda a genialidade e beleza do universo da Arte de Monet. Intitulada Monet 2010 ficou aberta ao público no período de setembro de 2010 a janeiro de 2011.

Que tal curtirmos juntos um pouquinho desse universo? Convido vocês a acessar o vídeo propaganda interativo que foi lançado pela instituição durante as comemorações. Clique no link a seguir, ligue o som e embarque conosco nesse maravilhoso passeio.

Monet 2010

                                                                        

Principais Obras de Monet

Seleção dos Maiores Trabalhos

Monet em seu Jardim em Giverny,1905.

Monet pintou centenas de obras durante toda a sua vida. Manteve-se ativo mesmo com a idade avançada e estando praticamente cego devido a dupla catarata que o acometeu. Monet aliás, é um exemplo de dedicação e disciplina. Mesmo com o avanço da doença, a partir da década de 20, sem conseguir distinguir as cores e as formas, mantém sempre organizada a sua paleta de cores, com bisnagas etiquetadas e rotuladas com informações sobre os diferentes tons. Além disso, mantinha um horário fixo diário para pintura. Pintava pela manhã até a tarde, parando apenas para o almoço. Fazia uma pequena pausa no final da tarde, para receber os amigos, e terminava o dia pintando. Tudo para aproveitar as diferentes nuances da luz do sol.

Vejamos a seguir uma seleção de suas principais obras:

1. Caricatura de Lèon de Manchon (1855/56)

Em La Hevre, Monet estudou desenho com François Charles Ochard. Torna-se um famoso caricaturista, e o dinheiro que ganha vendendo seus desenhos permite a sua viagem a Paris em 1859. Foi nesta época que Monet conheceu Eugène Boudin, que o inicia na pintura ao ar livre. Boudin viu as caricaturas de Monet expostas nas vitrines da mesma loja de molduras onde também deixava seus próprios trabalhos. A obra hoje se encontra no Instituto de arte de Chicago.

Título: Caricature Lèon Manchon.

Ano: Entre 1855 e 1856.

Dimensões: 612x452 milímetros.

Técnica: carvão e giz branco.
Localização Atual: Art Institute of Chicago.


   2.Banhistas na Grenouillière (1869)

Monet pintou essa obra durante o verão de 1869, enquanto passava férias com a família em Bougival, perto de La Grenouillère. Nessa época trabalhou lado a lado com Renoir. Pintavam as cenas pouco cotidianas mas muito populares na sociedade parisiense da época- o gosto popular pelos passeios de barco e pelos banhos de rio. O tema principal da obra são os banhistas no Rio Sena, mas a pintura faz referência também a outros elementos, como os conhecidos cafés-fluviais do Rio Sena. As cores retratadas na água e os efeitos luminosos utilizados por Monet demonstra a sua extrema maturidade, experiência e conhecimento sobre a utilização das luz e das cores. 

Título: Brian à La Grenouillère.

Ano: 1869.

Dimensões: 74,6x 99,7 centímetros.

Técnica: Oléo sobre tela.
Localização Atual: Metropolitan Museum of Art, Nova York.


   3. Impressões: O Sol Nascente (1872).

É a mais célebre e importante obra de Monet, datada de 1872, mas provavelmente realizada em 1873. Representa o nascer do sol no Porto de Havre, com a névoa cerrada sobre os estaleiros, os barcos e as chaminés no fundo da composição. A tela marca o início do Movimento Impressionista, com suas pinceladas sobrepostas de cores originais e o contraste entre o claro e o escuro. Foi exposta a primeira vez no estúdio do fotógrafo Maurice Nadar, em 15 de abril de 1874, numa fracassada exposição abatida pela crítica que ironizou inclusive o nome do quadro. Na mesma exposição havia obras dos primeiros impressionistas:  Boudin, Sisley, Degas e Renoir. A tela foi comprada a primeira vez por Ernest Hoschedé. Quando ele faliu, foi vendida em leilão para Georges de Bellio em 1878, que passou-a depois para o filho. Em 1938 foi doada ao Museu Marmottan, aonde está até hoje.

Título: Impression: Soleil levant.
Ano: 1872.
Dimensões: 48x63 centímetros.
Técnica: Oléo sobre tela.
Localização Atual: Musée Marmottan Monet,Paris.

   4. Regatas em Argenteuil (1872).

Monet e sua família se mudam para uma boa casa, em Argenteuil, perto do Rio Sena em dezembro de 1871. Nessa época, já em condições financeiras um pouco melhor, Monet adquire um barco-oficina, onde passa longo tempo estudando as nuances das cores e o reflexo da luz na superfície da água. Os barcos são um tema recorrente na obra de Monet. Essa tela retrata exatamente este período, que serviu de inspiração para muitas de suas obras.

Título: Régate à Argenteuil.

Ano: 1872.

Dimensões: 48x 75 centímetros.

Técnica: Oléo sobre tela.
Localização Atual:Musée D'Orsay, Paris.

   5. Ensaio de Figura ao Ar Livre : Mulher com Sombrinha Virada para a Esquerda(1886).

A obra apresenta o retorno de Monet a representação da figura humana abandonada há vários anos, em favor das paisagens. Apesar disso, o autor não desejou fazer um retrato, mas ressaltar os efeitos da natureza sobre a figura, integrando-a ao movimento criado pelo vento. A mulher retratada na tela é Suzanne Hoschedé, filha de Alice Hoschedé, segunda mulher do pintor. E foi pintada durante o período que a família morou em Vétheuil. 

Título: Essai de figura en plein-air: Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche.

Ano: 1886.

Dimensões: 131x 88x 51,6 centímetros.

Técnica: Têmpera sobre tela.
Localização Atual: Musée D'Orsey, Paris.

   6. A Catedral de Rouen : luz solar completa (1893)

A série de pinturas da Catedral de Rouen, mais de 30 no total, foram feitas por Monet entre os anos 1892 e 1893, e depois foram reformuladas em seu estúdio no ano de 1894. Monet alugou alguns espaços na rua em frente a Catedral para realizar os seus estudos. Ele queria capturar a fachada do prédio em diferentes horas do dia e períodos do ano, e assim, refletir as mudanças na sua aparência, de acordo com as diferentes condições de iluminação a que estava submetida. Em 1895 ele escolheu as 20 melhores e realizou com elas uma exposição que recebeu boas críticas. A série de pinturas da Catedral não foi a primeira que Monet realizou, mas foi a sua mais exaustiva. Construiu com grande maestria, camada por camada, toda grandeza que a imagem representa. Suas pinturas em série - suas muitas visões do mesmo assunto - sob diferentes condições de luz, tentavam demonstrar a importância da luz na percepção que as pessoas têm do mundo que lhe cerca. A versão aqui escolhida, em plena luz solar, demonstra isso claramente.

Título: La Cathédral de Rouen: Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil.

Ano: 1893.

Dimensões: 107x 73,5 centímetros.

Técnica: Oléo sobre tela.
Localização Atual: Musée D'Orsey, Paris.

   7. A lagoa das Ninféias, Harmonia Verde (1899).

Essa talvez seja a mais famosa das séries de Monet. Morando em Giverny e usufruindo de boas condições financeiras, Monet desvia uma parte do Rio Ru que passa próximo a sua casa e constrói um pequeno lago e um jardim aquático. Constrói também a Ponte Japonesa, e enche o lugar com plantas e flores aquáticas. A partir do ano de 1899, é esse pequeno paraíso particular sua maior fonte de inspiração, sendo produzidas dezenas de obras com essa temática - as ninféias. Nessa obra, o autor destaca a harmonia através da simetria da composição, do formato e na escolha das cores.

Título: Le Bassinaux nymphéas, harmonia verte.

Ano: 1899.

Dimensões: 88,3x 93,1 centímetros.

Técnica: Oléo sobre tela.
Localização Atual: Musée D'Orsey, Paris.

   8. As Ninféias Monumentais (1914-1926).

Essa é uma das realizações mais monumentais de Claude Monet. A obra foi pensada para ocupar especificamente o espaço onde se encontra até hoje, um painel semi circular no Museu de L'Orangerie, em Paris. Com o final da Segunda Guerra e estimulado pelo amigo  Georges Clemenceau, Monet decide doar dois painéis ao governo francês para o L'Orangerie. Clemenceau procurava encontrar uma forma de ocupar o amigo que ainda se recuperava das mortes - da esposa Alice e de seu filho mais velho, Jean. Realizar essa obra foi um trabalho muito árduo para Monet, não somente pelo tamanho de sua estrutura final - oito imensos painéis dispostos em dois salões ovais, mas sobretudo, por ele se encontrar praticamente cego devido a dupla catarata que o acometia. Foram quase 10 anos para concluir o trabalho. Porém ela só foi oficialmente inaugurada após a sua morte, em maio de 1927. Em Ninféias, Monet retrata toda a genialidade de sua arte, na escolha e utilização das cores, na profusão das pinceladas, na projeção da estrutura - banhada pela luz do sol constante e na imensidão da obra que remete ao infinito.

Título: Les Nymphéas.

Ano: 1920 a 1926.

Dimensões: 219x 602 centímetros.

Técnica: Oléo sobre tela.
Localização Atual: Musée de l'Orangerie, Paris.

E para vocês, pessoal, qual a maior obra de Claude Monet? Qual delas consegue representar toda a beleza e genialidade de sua arte? Participe também de nosso Blog e deixe seu comentário aqui em baixo.

Fontes:
www.artic.edu/aic/collections/artwork/
www.metmuseum.org/collection/
www.marmottan.fr/fr/claude_monet-musee-2517
www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/
www.musee-orangerie.fr/homes/home_id24799_u1l2.htm
fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

A Importância da Arte de Monet

A Arte de Monet

Monet pintando em seu jardim, fragmento de vídeo.

Claude Monet foi um pintor muito ativo além de criativo. Pintou durante toda a sua vida inúmeras obras. Foi o mais célebre entre os pintores do Impressionismo e apontado como o fundador do Movimento. É considerado um dos nomes mais importantes da pintura mundial.

Monet valorizava a pintura de paisagens, conferia a elas a mesma importância dos gêneros nobres, os retratos e as cenas históricas. Para se ter ideia da revolução de seu trabalho impressionista, desde o Renascimento o tema central da pintura mundial era a figura humana. Com o Impressionismo, passa a ser valorizada a luz e os seus diferentes efeitos sobre as superfícies, nas coisas e na natureza.

Monet pinta o mundo como o vê, e não como imagina que seja, ou se lembra. Ele privilegiava a rapidez e a espontaneidade  do traço, em lugar da precisão do contorno. As formas são mais sugeridas do que representadas de fato. A escolha das cores ganha grande destaque e as cores complementares - as tonalidades de azul e laranja, são muito utilizadas por ele. Para os impressionistas as cores influenciam-se mutuamente, e os tons complementares dispostos lado a lado oferecem maior realce a obra.

Femme en blanc au jardin

Dentre as centenas de trabalhos realizados por Monet, podemos destacar obras importantes que representam com maestria as diferentes fases de sua carreira artística. Apenas no começo de sua carreira a figura humana era um tema recorrente. Mas a natureza foi alcançando cada vez mais espaço na sua temática, até ser o mote essencial nos últimos anos de sua vida.

La Cathédrale de Rouen, harmonie bleue 

A preocupação pela influência da luz no espaço urbano e natural, sua ação nos diferentes momentos do dia e nas várias estações do ano, levou Monet a criação dos ciclos temáticos, as famosas séries, como a Catedral de Rouen, os Montes de Feno ou as Ninféias. Nesses ciclos Monet estuda com exaustão os efeitos da luz na percepção das coisas, o que importa para ele é como ela coloria os objetos ao redor. Trata-se na verdade, de uma única obra que se desdobra em diversos quadros, refletindo a passagem do tempo.

Le Bateau-atelier

Em suas obras podemos observar três temas caros aos pintores modernos na época: paisagem, cotidiano e modernidade. Com pinceladas largas e vibrantes, Monet dava especial atenção ao movimento e efeito das águas, que concentra muito de sua temática.

O trabalho de Monet foi influenciado por outros pintores importantes além de Eugène Boudin, tais como: Johan Barthold Jongkind, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Coubert e Manet. Com Jongkind adquiriu o gosto pela observação do fenômeno natural. Corot transmitiu-lhe a noção de atmosfera e Coubert apresentou-lhe a potência expressiva da luz natural. Com Manet recebeu a sugestão da técnica abreviada, da pintura sem contornos, dos contrastes violentos entre as cores e da oposição entre luz e sombra.

O Movimento Impressionista divulgado por Monet também influenciou as artes em geral, como por exemplo a música e a literatura.


Fontes:

• www.intermonet.com/biograph/autobigb.htm
• impressionismo-historiadaarte.blogspot.com.br/
• www.pinturasemtela.com.br/claude-monet-pintor-simbolo-do-movimento-impressionista-no-mundo/
• fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet

Biografia

Vida de Claude Monet

   

Oscar- Claude Monet  ou simplesmente Monet, foi o pintor mais importante do Impressionismo. Nasceu em Paris, França em 14 de novembro de 1840 e morreu em 5 de dezembro de 1926, tendo sido considerado um dos maiores expoentes da Belle Époque francesa. Foi a partir de sua pintura Impression: Soleil levant, que surgiu o movimento impressionista, uma nova evolução no mundo da arte.

Primeiros Passos

Filho de comerciantes, Monet estudou arte apoiado por uma tia, também pintora. Aos 5 anos mudou-se com os pais para Le Havre, uma cidade portuária na Normandia. Gostava muito de desenhar e já na escola fazia caricaturas dos professores. Em 1858 conheceu o pintor Eugène Boudin, que o encorajou a continuar pintando e lhe ensinou técnicas de pintura ao ar livre. 

Estudando os Clássicos

Charles Gleyre, mestre dos impressionistas

Entusiasmado com a ideia de ser pintor, Monet foi morar em Paris junto a tia, com o objetivo de estudar pintura, matriculando-se na Acadèmie Suisse. Nessa época ainda copiava os grandes pintores. Conheceu Pissarro e Coubert. Em 1961 o serviço militar o obrigou a interromper os estudos, e foi enviado para Argélia. Somente depois de um ano, com a ajuda da tia, Monet conseguiu sua dispensa e pode retornar a Paris para completar seus estudos. Porém, a pintura acadêmica tradicional não lhe agradava e acabou abandonando a universidade. Foi estudar então, com Charles Gleyre .

Revolucionando a Arte

Foi junto com Camille Pissarro e Gustave Coubert que Monet desenvolveu a técnica de pintar o efeito das luzes em pinceladas rápidas, que seria conhecido tempos depois como Impressionismo. 

Também no estúdio de Gleyre conheceu Bazille, Renoir e Sisley, co-fundadores do Impressionismo, que depois passou a  contar também com Manet, Degas e Morisot.

La Pointe de La Hève à marée basse

Monet participou do Salão Oficial de Pintura de Paris em 1863, com as telas Estuário do Sena e Ponte sobre Hève na maré baixa, recebendo boas críticas. Mas, em 1867 suas obras não são aceitas na exposição, e Monet enfrenta tempos muito difíceis. As pressões e dificuldades dessa época foram tantas, que Monet tentou o suícidio, em 1868.

Família

Monet e Camille

Foi em Paris que conheceu Camille Doncieux, por quem se apaixonou. Quando seu pai descobriu o romance e parou de ajudá-lo financeiramente, Monet enfrentou dificuldades financeiras e o casal acabou se separando. 

Em 1867 Camille dá a luz ao primeiro filho do casal- Jean. Eles se casam em 1870.

Com o início da Guerra Franco-Prussiana, Monet se refugia em Londres fugindo do alistamento militar obrigatório. Pinta nesse período as cenas londrinas e a série do Parlamento. 

Com o fim da guerra, retorna à França e vai morar em Argenteuil.

Surge o Impressionismo

Impression: Soleil levant

Em 1874 Monet e seus amigos realizam a exposição que marca o início do Movimento Impressionista, no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar. O evento não é bem recebido pela crítica e os quadros são ridicularizados. A crítica chamou o grupo de Impressionistas, uma ironia em relação ao quadro que Monet denominou Impressão: O nascer do Sol (Impression: Soleil levant). Com isso, os críticos queriam dizer que as obras não passavam de uma primeira impressão, um rascunho, um esboço. O grupo resolve abraçar o nome e no ano seguinte promovem uma nova venda pública de seus quadros no Hotel Drouot, sem muito sucesso. 

Em 1876 Monet conhece Ernest Hoschedé e sua esposa Alice, que se tornam seus admiradores. Neste ano, o marchand Paul Durand-Ruel organiza a segunda mostra dos impressionistas em sua galeira, mas o público ainda não aceitava o novo estilo.

Em 1877 os negócios de Hoschedé quebram e ele foge para a Bélgica deixando Alice e os filhos. No ano seguinte, em 1878, nasce em Paris o segundo filho de Monet - Michel, e a família vai morar em Vétheuil.

É nessa época que surgem as primeiras críticas positivas ao movimento impressionista. Porém, os anos de dificuldades e de  pobreza debilitaram a saúde de Camille, que após longa enfermidade  morre em 1879.

Anos de Prestígio 

La Cathédrale de Rouen, plein soleil

O prestígio de Monet continua crescendo e em 1880 Durand-Ruel realiza com sucesso uma exposição Impressionista em Nova York. Depois de ter enfrentado a extrema pobreza, Monet começa então a prosperar. 

Em 1883 aluga uma casa em Giverny, na Normandia. Em 1887 expõe novamente em Nova York, alcançando finalmente o sucesso financeiro. Pode então, comprar a sua primeira casa em 1890 - a casa de Giverny, que hoje é um museu.

No ano seguinte, Ernest Hoschedé morre e Monet se casa com Alice, em julho de 1892. 

Cuidar do jardim se torna uma de suas atividades preferidas e ele contrata seis jardineiros para ajudá-lo. Em 1893 compra o terreno ao lado de sua casa e constrói o Jardim Aquático, que seria sua grande fonte de inspiração nos anos seguintes. 

No início do século XX, Monet visita vários países europeus. Na Inglaterra pinta uma série de paisagens do Rio Tâmisa. E em Giverny, a famosa série Nenúfares, que alcançou enorme sucesso quando foram expostas. Era o reconhecimento tardio do gênio da pintura.

Les Nénuphars

Últimos Anos

Le bassin aux nymphéas, harmonie verte                

Monet tem problemas de visão a partir de 1907. A doença - catarata, foi ocasionada pela exposição prolongada de seus olhos ao sol, já que gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia. Durante esse tempo, Monet não parou de pintar, passou a utilizar cores mais fortes. Com a evolução da doença suas telas tornam-se quase abstratas.

Em 1911 Alice morre e, três anos mais tarde, seu filho mais velho Jean. Nessa época, começa a Primeira Grande Guerra e Monet se refugia em Giverny dedicando-se inteiramente à pintura. Seu tema preferido passa a ser o seu jardim. 

Constrói um estúdio em casa em 1916 e pinta as Nynphéias. Com o fim da guerra,em 1918, doa suas telas ao governo francês.

Em 1923 já quase cego, Monet é operado da catarata e passa a usar óculos. Morre em 5 de dezembro de 1926 em Giverny, de infecção pulmonar.



Fonte:

• pt.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
• www.tci.art.br/monet/biografia.htm
• www.marmottan.fr/fr/claude_monet-musee-2517
• giverny.org/monet/biograph/
• www.pinturasemtela.com.br/
• www.columbusmuseum.org/monet_education/pdf/Monet_biography.pdf